{"id":160,"date":"2012-09-10T13:12:14","date_gmt":"2012-09-10T13:12:14","guid":{"rendered":"http:\/\/emoedelaparra.wordpress.com\/?p=160"},"modified":"2012-09-10T13:12:14","modified_gmt":"2012-09-10T13:12:14","slug":"la-vida-esta-arriba-del-escenario-critica-a-primavera-salvaje","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/emoedelaparra.com\/index.php\/2012\/09\/10\/la-vida-esta-arriba-del-escenario-critica-a-primavera-salvaje\/","title":{"rendered":"La vida est\u00e1 arriba del escenario [cr\u00edtica a Primavera Salvaje]"},"content":{"rendered":"

La vida est\u00e1 arriba del escenario.<\/strong><\/p>\n

Texto y fotos: Salvador Perches Galv\u00e1n.<\/strong><\/p>\n

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Es autor de 42 obras de teatro, cuatro vol\u00famenes de cuentos cortos, dos vol\u00famenes de ensayos, dos libretos de \u00f3pera, <\/strong>un libro de periodismo, un libro infantil, poes\u00eda, algunas colecciones de relatos breves, de ensayos, de no-ficci\u00f3n y otros trabajos en periodismo, adem\u00e1s de un libro de literatura juvenil y una autobiograf\u00eda (1992). Sus obras han sido traducidas a 18 idiomas y representadas alrededor del mundo.<\/p>\n

Prol\u00edfico dramaturgo brit\u00e1nico conocido por sus contribuciones al llamado kitchen sink drama<\/em>, Sir Arnold Wesker naci\u00f3 en Stepney, Londres, el 24 de mayo de 1932, es hijo de un sastre de origen jud\u00edo-ruso, y de madre jud\u00eda-h\u00fangara. Entre 1943 y 1948 se educ\u00f3 en el Upton House Central School. En su juventud ejerci\u00f3 diversos oficios como ebanista, vendedor de libros, plomero, trabajador rural, comerciante de granos y repostero en Par\u00eds.<\/p>\n

En 1950 fue enrolado en la Fuerza A\u00e9rea, experiencia que luego ser\u00eda la base de la obra Chips with Everything<\/em>.Escribi\u00f3 a temprana edad las obras Roots<\/em>, The Kitchen<\/em>, y Their Very Own and Golden City<\/em> que fueron representadas por la English Stage Company<\/em> en el Royal Court Theatre<\/em>. En 2005 public\u00f3 su primera novela, Honey<\/em>.<\/p>\n

Es miembro de la Royal Society of Literature<\/em>. Ha sido recipiendario de t\u00edtulos honor\u00edficos y premios. En el Reino Unido en 2006, a Wesker le fue conferido el t\u00edtulo de Sir por su contribuci\u00f3n al teatro.<\/p>\n

Pertenece a la denominada generaci\u00f3n de j\u00f3venes airados<\/em> (angry young men), grupo de novelistas, dramaturgos y cineastas ingleses de la d\u00e9cada de los cincuenta, al que tambi\u00e9n pertenecieron John Osborne, Kingsley Amis, John Braine y, en alguna ocasi\u00f3n Harold Pinter. \u00c9sta generaci\u00f3n expres\u00f3 la amargura e irritaci\u00f3n de las clases bajas brit\u00e1nicas de la postguerra, atacando con ello a la alta clase media, y mostrando as\u00ed la hipocres\u00eda social en la que estos viv\u00edan.<\/p>\n

Look back in Anger<\/em> pieza de John Osborne, se estrenaba el 8 de mayo de 1956 en el Royal Court Theatre en Londres. A partir de ese momento, el nombre del teatro quedar\u00eda unido al de una nueva generaci\u00f3n de dramaturgos: John Osborne, Arnold Wesker, John Arden, Edward Bond.<\/p>\n

Ese a\u00f1o se form\u00f3 un grupo teatral que compon\u00edan personajes que quer\u00edan alejar el centro cultural de West End. En un intento por renovaci\u00f3n de teatro pusieron un anuncio solicitando manuscritos de autores desconocidos. Este concurso lo gano Look back in anger<\/em>. Al final la compa\u00f1\u00eda no fue tan renovadora. Aparte de Look back in anger,<\/em> durante la primera \u00e9poca se estrenaron 5 obras m\u00e1s de las cuales 2 fueron de novelistas reconocidos, 1 de un dramaturgo reconocido, dos de autores del grupo. La \u00fanica novedad fue la de Osborne, que en la \u00e9poca era un autor desconocido. El estreno de la obra de Osborne no atrajo demasiada atenci\u00f3n, pero el efecto fue fulminante, los llenos se suced\u00edan. Y el protagonista de la obra se convirti\u00f3 en el portavoz de una generaci\u00f3n.<\/p>\n

La ira pas\u00f3\u00a0a ser un leit motiv de literatura inglesa. Tanto desde el punto de vista formal como tem\u00e1tico esta obra no representar\u00eda una ruptura de los esquemas dominantes. Donde s\u00ed que presenta la diferencia con el well made plays es en la falta de progresi\u00f3n narrativa. En esta obra no pasa nada o casi nada.<\/p>\n

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En la llamada\u00a0 generaci\u00f3n de 1956 se piensa con ira y protesta pero tambi\u00e9n con nostalgia y rabia interior por falta de pasi\u00f3n en hacer las cosas y por vivir. La sociedad se centra en el trabajo, la sociedad es una masa que se deja arrastrar, falta valor en las cosas, por eso miran hacia el pasado imperial, en el cual si que hubo pasi\u00f3n y valores.<\/p>\n

La cocina<\/em> (1957) es la obra m\u00e1s conocida de Wesker, <\/strong>aunque tambi\u00e9n es destacable su trilog\u00eda Sopa de Pollo y Cebada<\/em> (1958), Ra\u00edces<\/em> (1959), y Hablo de Jerusalen<\/em> (1960); donde describe la evoluci\u00f3n pol\u00edtica de una familia jud\u00eda. La cocina<\/em>, se basa en las experiencias del propio Wesker como cocinero en un restaurante de Par\u00eds, para as\u00ed dar del mundo una imagen m\u00e1s directa. El autor dir\u00eda al respecto: El mundo pudo haber sido un escenario para Shakespeare; para m\u00ed es una cocina: donde los hombres van y vienen y no pueden quedarse el tiempo suficiente para comprenderse, y donde las amistades, amores y enemistades se olvidan tan pronto como se realizan.<\/em><\/p>\n

En \u00e9ste mundo del que habl\u00f3\u00a0Wesker, un mundo que cab\u00eda dentro de una cocina, ten\u00eda la estructura b\u00e1sica de la sociedad: La presi\u00f3n a las clases trabajadoras y, por ende, la animadversi\u00f3n hacia aquellos que les explotaban. El fren\u00e9tico ritmo de producci\u00f3n en la hora punta del d\u00eda, a la hora de la comida, es similar al rendimiento industrial, donde importa el n\u00famero obtenido de producto y menos la calidad de \u00e9ste. Al autor le interesa m\u00e1s contar la verdad<\/em> que la realidad<\/em>. Lo importante para \u00e9l es que hubiese alguien capaz de decir la verdad<\/em>.<\/p>\n

\u201cEl buen teatro viaja a trav\u00e9s del tiempo y de las fronteras porque los escritores poseen percepciones reveladoras sobre constantes en el tiempo, como la condici\u00f3n humana. Por esta raz\u00f3n las historias de la Biblia, los dramas griegos o Shakespeare todav\u00eda hoy nos dicen algo. Mi obra m\u00e1s representada es La cocina<\/em>. Aunque tiene casi un reparto de treinta actores, se ha representado constantemente durante cincuenta a\u00f1os en todo el mundo. Otra de mis obras, Las cuatro estaciones<\/em>, una historia de amor para dos actores, ha sido representada de M\u00e9xico a Tokio, de Copenhage a Praga, de Madrid a Nueva York. Por eso asumo que mis obras contienen material atemporal que traspasa fronteras.<\/p>\n

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Adem\u00e1s de las dos ocasiones en que Susana Alexander ha montado Las cuatro estaciones<\/em>, recientemente Alonso Ruizpalacios dirigi\u00f3 en el 2010 La cocina <\/em>con los alumnos del cuarto a\u00f1o del CUT.<\/p>\n

Arnold Wesker suele ir unido a la generaci\u00f3n del 56, aunque Wesker Trilogy no se estreno en el Royal Court Theatre. A finales de los cincuenta a los Angry Young men se les aplico el calificativo de Kitchen sink drama. Era un calificativo despectivo hac\u00eda la referencia de que los protagonistas de las obras eran de la clase social mas baja. Pero si nos olvidamos de lo despectivo del nombre se pueden encajar obras de Wesker en esta corriente, de hecho dos de sus obras empiezan con escenas de mujeres fregando los platos.<\/p>\n

Refleja en sus obras la realidad laboral pero tambi\u00e9n muestra el tema de los jud\u00edos, la realidad de Israel. Al final de su obra muestra su sentimiento de creciente odio hacia la clase trabajadora. Intent\u00f3 acercar el teatro de calidad a la clase baja, pero se llevo una decepci\u00f3n, por lo visto la clase baja no sabe apreciar este tipo de teatro y prefiere el teatro comercial. En 1964 fund\u00f3 y dirigi\u00f3 el primer teatro del centro cultural Roundhouse, llamado Centre 42, un intento pionero de acercar el teatro a las masas con ayuda de sindicatos. Fracaso al no conseguir la ayuda esperada de los sindicatos. El drama social de Wesker deja mucho que desear, el teatro de Wesker siempre tiene un componente humanitario y sentimental.
\nSu trilog\u00eda conformada por las obras Chicken soup with Barley, Roots y I\u2019m talking about Jerusalem<\/em>, tiene cierto car\u00e1cter autobiogr\u00e1fico, de la \u00e9poca de su vida en la cual estuvo trabajando en el puesto de reposter\u00eda de un hotel. La primera obra marca el tono de toda la trilog\u00eda, tras el entusiasmo inicial de sus protagonistas se produce el contacto con la realidad, y se acaba en un estado de resignada pasividad.<\/p>\n

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Actualmente, en el Foro de las Artes, del Centro Nacional de las Artes, Otto Minera traduce y dirige Primavera Salvaje<\/em>, del aclamado dramaturgo. La puesta, aborda el tema del teatro dentro del teatro, y participan la actriz mexicana Emo\u00e9 de la Parra y el histri\u00f3n brasile\u00f1o Gutemberg Brito.<\/p>\n

En Primavera Salvaje<\/em> tenemos la oportunidad de atestiguar 15 a\u00f1os en la vida de una actriz madura y una exploraci\u00f3n sobre la imagen que cada ser humano tiene de s\u00ed mismo. La puesta en escena se estrena en M\u00e9xico por la compa\u00f1\u00eda Atracciones Art\u00edsticas Contempor\u00e1neas, bajo la direcci\u00f3n de Otto Minera que se present\u00f3 por primera vez en 1994 en la ciudad de Tokio.<\/p>\n

Emo\u00e9\u00a0de la Parra, tambi\u00e9n productora de la puesta, encarna a Gertru, una actriz de mediana edad en el auge de su carrera, quien hace amistad con un joven negro llamado Sam, y 15 a\u00f1os despu\u00e9s vive un amor no correspondido con Dan, un empresario menor que ella. Ambos personajes masculinos interpretados por Gutemberg Brito.<\/p>\n

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Mientras Sam cree que lo \u00fanico a lo que puede aspirar es a ser un empleado de estacionamiento, Gertru piensa que puede ser algo m\u00e1s que una buena actriz. Cada uno trata de debatir al otro sobre las subjetivas im\u00e1genes que tienen de s\u00ed mismos. Quince a\u00f1os despu\u00e9s, la carrera de Gertru entra en crisis cuando se enamora, sin ser correspondida, de Dan, el joven gerente de la compa\u00f1\u00eda, quien se considera a s\u00ed mismo un artista pero en realidad es un talento para los negocios.<\/p>\n

En su obra, Wesker habla del teatro dentro del teatro, utiliza la actuaci\u00f3n como una met\u00e1fora de las falsas im\u00e1genes que puede tener el ser humano de s\u00ed mismo y de las cuales incluso llega a enamorarse.
\nEs una obra donde la vida est\u00e1 arriba del escenario o donde el teatro representa la vida, hay momentos en que vemos a Gertru actuando, pero luego est\u00e1 en su casa y el teatro sigue, todo es una dimensi\u00f3n teatral fort\u00edsima.<\/p>\n

La puesta en escena, excesivamente larga, tiene un primer acto brillante, lleno de bellas im\u00e1genes que nos conducen de sorpresa a sorpresa y que ofrece el pleno lucimiento de Emo\u00e9\u00a0en escena, la actriz, al principio caracterizada como el buf\u00f3n de El rey Lear<\/em>, se maquilla y desmaquilla en escena, esta en escenas y en camerinos, entre piernas y en su casa, gracias a la bella escenograf\u00eda de Jorge Kuri Neumann, en tanto Gutemberg Brito le da buena replica a la actriz, con un personaje a su medida. Un segundo acto reiterativo, hace pesada la representaci\u00f3n y en donde, luego de 15 a\u00f1os, el tiempo parece haberse estacionado para Gertru, mientras la caracterizaci\u00f3n de Brito es lamentable, los postizos de patillas no corresponden a su color de pelo, entre otras cosas.<\/p>\n

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Otto Minera, traductor, dramaturgo y director teatral, es originario de Monterrey, Nuevo Le\u00f3n. Dirigi\u00f3\u00a0el Centro Cultural Hel\u00e9nico y fue Coordinador Nacional de Teatro del INBA. Tambi\u00e9n fue el creador y principal promotor del Proyecto Xola. Cre\u00f3 la compa\u00f1\u00eda ATRACON (Atracciones Art\u00edsticas Contempor\u00e1neas) en la que funge como director art\u00edstico. Entre sus montajes m\u00e1s recientes podemos destacar: Peque\u00f1os cr\u00edmenes conyugales<\/em>, de Eric-Emmanuel Schmitt, Lejos<\/em> de Caryl Churchill, Eur\u00eddice<\/em> de Sarah Ruhl, La Larga Cena de Navidad\u00a0 <\/em>de Thornton Wilder.<\/p>\n

El escen\u00f3grafo Jorge Kuri Neumann es egresado de la Escuela Nacional de Arte Teatral. Su trabajo ha figurado en festivales internacionales de teatro en pa\u00edses como Canad\u00e1, Jap\u00f3n y Rusia. Ha colaborado en producciones esc\u00e9nicas con directores como Jos\u00e9 Caballero, Boris Shoemann y Hugo Arrevillaga, por mencionar algunos. Es miembro de la planta docente del Colegio de Literatura Dram\u00e1tica y Teatro de la UNAM.<\/p>\n

Emo\u00e9\u00a0de la Parra, disc\u00edpula de maestros como H\u00e9ctor Mendoza, Luis de Tavira y Ludwig Margules, se ha desempe\u00f1ado como actriz de teatro y televisi\u00f3n desde 1970, destacando entre sus montajes mas recientes el mon\u00f3logo Emily<\/em> (2009), de William Luce, sobre los \u00faltimos a\u00f1os en la vida de la poeta Emily Dickinson.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

La vida est\u00e1 arriba del escenario. Texto y fotos: Salvador Perches Galv\u00e1n. Es autor de 42 obras de teatro, cuatro vol\u00famenes de cuentos cortos, dos vol\u00famenes de ensayos, dos libretos de \u00f3pera, un libro de periodismo, un libro infantil, poes\u00eda, algunas colecciones de relatos breves, de ensayos, de no-ficci\u00f3n y otros trabajos en periodismo, adem\u00e1s…
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